文 | 西林

少年商学院新媒体副主编

艺术课程一直是欧美国家相当重视的科目,孩子从小就被鼓励了解艺术史,广泛接触艺术作品,参加艺术实践活动,一起寻找美、体验美、创造美、感受美。

欣慰的是,近年来国内对艺术教育也越来越重视,越来越多家长注重从生活中给孩子艺术启蒙。不过在给孩子进行艺术教育时,要警惕别让孩子陷入艺术学习的误区。真正的艺术启蒙,更强调艺术鉴赏,而艺术鉴赏,更重要的一点,就是了解技法背后艺术家的视角和思维。

那么今天,我就为孩子们推荐一部豆瓣评分高达 9.2 分的纪录片——《世界名画 · 华丽的大师》,这部纪录片介绍了达芬奇、席勒、拉斐尔、莫奈、梵高、雷诺阿、塞尚等画家的近 500 幅名画,被称为是" 浓缩的艺术博物馆 ",不仅是一次世界名画的科普,更是一次另类的职业启蒙,让孩子看到名画背后艺术家如何为艺术所治愈,又如何用艺术治愈更多人。

另外,对艺术教育话题感兴趣的家长可以观看今天早上 8 点开始的张华读书会直播,少年商学院创始人张华老师将会连线深圳少商总经理、艺术教育专家 Momo,分享:为什么要从小给孩子学剑桥艺术史?

名画之所以为名画

深入浅出地科普

 

纪录片一共 34 集,从文艺复兴到巴洛克时代,从新古典注意到后印象派,每一集都从三个方面,分别带孩子领悟名画鉴赏的三层境界。

第一层境界,即揭开名画之所以为名画的第一层奥秘——技法。技法考级不能本末倒置,但也极为重要。我非常喜欢其中一集谈到的莫奈,这也是大家都较为熟悉的一位大师,是法国最重要的画家之一,印象派代表人物和创始人之一,也是一位将光影和色彩运用到极致的大师。

(莫奈)

莫奈一直坚持在室外进行创作,在室外追逐光线,马奈和透纳的作品也给他很大的启发。他积极探索表现大自然的方法,通过改变颜色的方法,记录下瞬间的感觉印象和看到的充满生命力和运动的东西。

" 我会变成一个画家,是因为布丹让我这么做。" 布丹这位不循规蹈矩的画家,善于用粗疏的笔触,抓住眼前瞬息万变的景象,这让年轻的莫奈深受影响,因为布丹,莫奈才学会了野外写生、观察光线、描绘动态事物的技法,还养成了" 在现场根据所见完成画作 "的习惯,对其此后印象派的手法影响深远……

这些纪录片都深入浅出地做了科普,我更想说的,是技法背后的艺术家,即名画鉴赏的第二层境界。

第二层境界的关键词,是 " 视角 "。诚如法国思想家罗曼 · 罗兰所说," 艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。"

还以莫奈为例,《日出 · 印象》、《野罂粟》、《睡莲》、《撑阳伞的女人》是其人生不同阶段的代表作:《野罂粟》里那位母亲和孩子是谁呢?《撑阳伞的女人》里的女子的五官和表情为什么那么模糊呢?为什么莫奈会那么执着地在将近 30 年间画了 200 多幅与睡莲的画作呢?……这些问题里,都藏着画家的经历和情感。

(《日出 · 印象》让 " 印象主义 " 这个名词诞生)

因为战争,莫奈带着情人卡米尔到了英国。在新的环境,他结交新的朋友,得到了新的题材,并且在那儿成家生子,那是莫奈非常幸福的一段日子,他将幸福画成了《野罂粟》。

(莫奈在幸福时期完成的《野罂粟》)

画中这对母子,便是他的夫人卡米尔和他们六岁的儿子,他巧妙地运用构图和色彩微妙的差异,达到了斜线对称的效果,让充足的阳光撒在山坡上,让一片罂粟花田更加光彩夺目——正是幸福感,使他眼中的大自然,更显诗情画意。

但后来,经济开始不景气,卡米尔去世了,莫奈的幸福感也消失了。他一生中画了三幅《撑阳伞的女人》,其中两幅是在卡米尔去世后完成的——同样的背景、同样的装束、同样的姿态,但后面两幅,人物的五官和表情的模糊的。

(夫人去世后,莫奈画下的《撑阳伞的女人》)

再后来,莫奈的经济状况得到了改善,他开始沉迷于园艺,在自己的寓所建造了一个大花园—— " 吉维尼花园 "。没想到,花园中的莲池成了莫奈艺术追求的最高寄托。他在将近 30 年间,不断地观察睡莲,完成了 200 多幅关于睡莲的画作。

莫奈的《睡莲》组画,每一幅所运用的色彩和笔法都不尽相同,都有其独特的生命,也印证了他顽强的生命力度——即使右眼患白内障,但仍以极大的毅力画完《睡莲》组画。

(《睡莲》组画)

" 画家的心应该像一面镜子 "

名画鉴赏的第三层境界,即透过艺术之美,读懂历史变迁。每一个卓越的艺术家,不仅有细腻的视角,还有对时代的洞察——倒不是说题材够 " 时代 "、够 " 大 ",而是透过艺术家的作品,后世足以穿越回那个遥远的世界。

纪录片介绍的近 500 幅名画,就无不反映出艺术家在那个特定的时代里,对生活的态度,对人生的思考。

比如达芬奇,他就曾说过" 画家的心应该像一面镜子,永远把它所反映事物的色彩射进来。"他的艺术作品不仅能像镜子那样反映事物真实的一面,还有杰出的思想,带观众进入他脑子里那个美妙的世界。

(《蒙娜丽莎的微笑》)

比如拉斐尔,他的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。他的《西斯庭圣母》,画中圣母充满温馨母爱与女性之美的鲜明形象,似乎高踞于天庭之上,使人可望而不可即,又似乎就在我们身边,用她的美和爱消除人世的烦恼,净化众生的灵魂——这就是拉斐尔对宗教的理解。

(《西斯庭圣母》)

比如安格尔,作为 19 世纪新古典主义的代表,并不是生硬地照搬古代大师的样式,而善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。

(安格尔代表作《泉》)

又比如很多孩子都喜欢的梵高,他曾说," 画笔像小提琴弦上舞动的琴弓般在我指尖运转,完全随心而动。" 有人把他描绘成一个怪异、疯狂的天才,他却凭借全然的天资,用他独特的方式,将他内心的热情毫无保留地挥洒在画布上,说出" 让我安静地继续作画吧,如果那样也是疯子,那就太糟糕了,对此我也无能为力。"

(《星空》)

唯有透过艺术家的视角,窥探到那个遥远的世界里,艺术家作为一个活生生的人对世界、生活、身边的人、自己的思考,再反过来启发我们的今天,艺术的养分才真正融进了我们。

台湾美学大师蒋勋曾说," 艺术只是一种呈现形式,最重要的是背后的生活哲学。" 正好对应前面提到的三重境界——

把握好技法,让我们得以熟练运用这种浪漫的呈现形式,但艺术启蒙,并非意在培养一个个高超的画家,而是培养一种艺术家般的细腻视角,当孩子面对生活的酸甜苦辣时,总能品出最浓烈的味道,构建一种艺术家般的全新思维,懂得更全面、深入地看待这个世界、思考这个世界。

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